El Barroco

Se denomina Barroco al período cultural de Europa que abarcó el siglo XVII y parte del XVIII. En esta época se produjeron numerosos cambios, especialmente en la mentalidad de la población, en la ciencia y en el arte. Sin embargo, también se produjeron cambios en la literatura, en la música...


- Cambios en la mentalidad.

En el Renacimiento, la mentalidad de las personas se caracterizaba por una visión optimista de la vida y por la serenidad. En cambio, en la época del Barroco los sentimientos se exaltaron, es decir, se produjeron grandes cambios respecto a la mentalidad renacentista. De esa forma, la vida se veía de una forma más mística y menos optimista. Esta mentalidad varió según la religión que tuviese el país.



- Cambios científicos.

Los grandes avances científicos producidos en la época del Renacimiento hicieron posible la gran revolución de la ciencia que tuvo lugar en los siglos posteriores, en el Barroco. De esta forma, se desarrollaron dos ramas principales: el empirismo, que defendía la búsqueda de la verdad mediante la realización de pruebas, y el racionalismo, que pretendía usar la razón para realizar descubrimientos científicos. Los personajes más importantes de estas ramas fueron Francis Bacon (empirismo) y Descartes (racionalismo).
También destacaron gracias a sus descubrimientos Galileo, Kepler y Newton.


- Cambios artísticos.

El cambio de mentalidad que se produjo en el Barroco propició que el arte se transformase casi en su totalidad. De esta forma, no se pretendía reflejar la perfección y la belleza, sino que se buscaba el realismo. La ciudad principal del Barroco fue Roma, lo que se debió a la construcción de la Basílica de San Pedro y al mecenazgo de los Papas. Así, las principales ramas fueron:
- Arquitectura. En la arquitectura barroca , al contrario que en el Renacimiento, se utilizaron las líneas curvas y una gran cantidad de elementos decorativos. También se intentaban crear efectos luminosos, como ocurre con la construcción de entrantes y salientes. Entre los arquitectos destacaron Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
- Pintura. En la pintura se produjeron grandes cambios respecto al Renacimiento. De esta forma, se representaba la realidad tal y como era, sin idealizar a los personajes. En España se creó una gran escuela de pintores, por lo que al XVII se le llama el Siglo de Oro de la pintura española. Entre los pintores del Barroco destacan Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Rubens, Velázquez, Zurbarán...
- Escultura. Al igual que en la pintura, en la escultura se trataban a las figuras con realismo, sin ocultar sus defectos. Además, se expresaban gran cantidad de sentimientos y se trataba de conseguir una sensación de movimiento. Entre los escultores del Barroco destaca Gian Lorenzo Bernini.


- Otros cambios.

Además de estos cambios, también se produjeron cambios en la literatura, con clásicos como Shakespeare, Molière, Lope de Vega... y en la música, con destacados compositores como Johann Sebastian Bach, Vivaldi o Haendel.

Francisco de Zurbarán

Nacido en Badajoz en el año 1598, Francisco de Zurbarán es considerado uno de los principales pintores del Barroco español. Desarrolló su obra en el Siglo de Oro de la pintura española. Zurbarán vivió la mayor parte de su vida en Extremadura y Madrid, donde, junto a Velázquez, se convirtió en el pintor español más importante de la época. Francisco de Zurbarán murió en Madrid en el año 1664.


- Obra.

La obra de Zurbarán se caracterizó por ser, principalmente, religiosa. De esa forma, intentaba transmitir a través de sus cuadros las medidas tomadas por la Iglesia en la Contrarreforma. Además, sus pinturas se caracterizaban por estar influidas por el tenebrismo de Caravaggio.


Entre las obras más importantes de Francisco de Zurbarán destacan los bodegones, El Cristo en la Cruz, San Hugo en el refectorio de los Cartujos...



- El Cristo en la Cruz.

El Cristo en la Cruz es una de las obras más importantes del pintor español Francisco de Zurbarán. Fue realizado en 1627, y actualmente se encuentra en una colección estadounidense.
En la pintura, Zurbarán represento a Jesucristo crucificado en una vieja y burda cruz de madera. Además, aparece ataviado con unos pañuelos bastante elaborados de color blanco que cubren parte de su cuerpo.


En esta obra se pueden apreciar fácilmente las características de la pintura del Barroco español. De esa forma, podemos observar las siguientes:
- El personaje se representa con realismo.
- La figura expresa algunos sentimientos como el dolor.
- Se aprecia el tenebrismo. De esa forma, un haz de luz enfoca el cuerpo desnudo de Jesucristo, mientras que el resto de la pintura permanece en tinieblas.
- La figura expresa algo de movimiento.

                                                                             


Tres años más tarde, en 1630, el pintor español Diego de Velázquez realizó un cuadro similar también llamado Cristo en la Cruz. Las características de esta pintura que coinciden con las de la obra de Zurbarán son abundantes, especialmente en el tenebrismo que presentan ambas representaciones.
Sin embargo, existen varias diferencias entre ambas pinturas. Las más importantes son:
- La cruz de Velázquez es perfecta, mientras que la de Zurbarán es vieja y burda.
- En la pintura de Zurbarán el cristo se representa de forma realista, cayéndose hacia el lado derecho. En cambio, en la obra de Velázquez, el cuerpo muerto de Jesucristo se mantiene erguido.
- Las prendas que lleva Jesucristo en la obra de Velázquez son poco elaboradas, mientras que en las realizadas por Zurbarán se llegan a distinguir elementos bordados.

Plaza Mayor de Madrid

La Plaza Mayor de Madrid es una de las plazas más importantes y conocidas del país. Se comenzó a construir en el siglo XVI, aunque en los siglos posteriores se realizaron numerosas reformas que llevaron a la plaza a ser tal y como la conocemos hoy en día.

- Antecedentes.

En el lugar en el que actualmente se sitúa la Plaza Mayor se encontraba la Plaza del Arrabal, en la que confluían varias calles importantes de la ciudad de Madrid. Además, era en ese lugar en el que se colocaba el mercado de la ciudad y en el que se situaba la lonja.
Tras trasladar la corte en el año 1561 de Valladolid a Madrid, el rey Felipe II mandó remodelar la Plaza del Arrabal al arquitecto español Juan de Herrera, iniciándose así la construcción de la nueva plaza.



- Construcción.
                                                                                                                           Casa de la Panadería

La construcción de la plaza porticada actual se inició en el año 1561, con Juan de Herrera al mando del proyecto. El primer edificio realizado fue La Casa de la Panadería, finalizada con Juan Gómez de Mora al mando del proyecto en el año 1619 y en cuya fachada se realizaron pinturas de temática mitológica. En los siglos posteriores la construcción continuó, aunque los incendios hicieron necesaria la remodelación de algunas partes de la plaza. Ya en 1848 se colocó en el centro de la plaza la escultura ecuestre del rey Felipe III.
La Plaza Mayor de Madrid fue realizada en estilo barroco. De esta forma, podemos apreciar las siguientes características de la arquitectura barroca española de la época:
- Tiene gran influencia del Escorial, lo que se debe, principalmente, a que Juan de Herrera fue su primer arquitecto.
- Los edificios se caracterizan por su simplicidad y sus formas geométricas.




- Escultura ecuestre de Felipe III.

La escultura ecuestre de Felipe III es una de las principales esculturas que representan de los reyes españoles. Se sitúa desde 1848 en la Plaza Mayor de Madrid. Fue un regalo del duque de Florencia, Cosme de Médici, al rey español. La escultura fue realizada en bronce por los artistas Juan de Bolonia y Pedro Tacca en Florencia.
En la escultura, aparece representado el rey español Felipe III sobre un caballo en movimiento que se encuentra sobre un pedestal situado en el centro de la Plaza Mayor. Estas características son muy similares a la escultura ecuestre del Gattamelata realizada por Donatello





Rápidamente, esta escultura se convirtió en una de las más importantes situadas en las calles de Madrid.

Diego de Velázquez

Nacido en Sevilla en el año 1599, Diego de Velázquez es uno de los principales pintores del arte barroco español. Pertenece al Siglo de Oro de la pintura española. Tras pasar 24 años en su ciudad natal, Velázquez se trasladó a Madrid, donde se convirtió rápidamente en el pintor de la corte del rey Felipe IV. Diego de Velázquez muere en Madrid en el año 1660.


- Obra.

La obra de Velázquez se caracterizó por la gran influencia que el pintor italiano Caravaggio ejercía sobre el español. De esa forma, en sus pinturas se aprecia el tenebrismo, por lo que se creaba efecto de claroscuro para destacar las zonas más importantes de la escena. Además, Velázquez utilizó la perspectiva en muchos de sus cuadros.
Tras convertirse en pintor de la corte, Velázquez realizó numerosos retratos del rey Felipe IV y de su familia, en los que captaba con gran maestría la personalidad de los retratados.

Las pinturas más importantes de Diego de Velázquez fueron Las Meninas, Las Hilanderas, La fragua de Vulcano...


- Las Meninas.

Las Meninas es uno de los cuadros más importantes del pintor sevillano Diego de Velázquez. Fue acabado en el año 1656, y actualmente es expuesto en el Museo del Prado de Madrid.

En la imagen, Velázquez representó a la familia del rey Felipe IV más las personas que trabajaban para él. Así, en el centro de la escena se puede ver a la infanta Margarita con sus dos ayudantes, las meninas. A su izquierda, aparecen dos enanos con su perro y a su derecha, el pintor se autorretrató con la cruz de la orden de Santiago en el pecho, la cual fue añadida después de finalizarse el cuadro.Al fondo, detrás de los enanos, aparecen el aposentador de la reina, situado tras una puerta, un guardadamas y una dama de honor. Además, en el último plano, aparecen reflejados en un espejo el rey Felipe IV y la reina Mariana de Austria.

De esta forma, Velázquez consigue representar una escena de la vida cotidiana en la el mismo pintor aparece retratando a los reyes mientras las demás personas de la corte llevan a cabo sus tareas.
En esta obra, Diego de Velázquez consiguió exponer gran parte de las características de la pintura barroca. Así, podemos apreciar las siguientes:
- Los personajes aparecen representados con realismo.
- Se aprecia perspectiva en la imagen, como ocurre en muchos de los cuadros de Velázquez.
- Se intenta expresar movimiento y vitalidad.
- Existe en la imagen algo de tenebrismo. De esa forma, se enfoca con un haz de luz la escena principal, situada en el centro.


- La fragua de Vulcano.

La fragua de Vulcano es otro de los cuadros más importantes del pintor español Diego de Velázquez. Fue realizado, probablemente, en el año 1630, y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid.
En la imagen, Velázquez representó una escena mitológica que tiene lugar en la fragua en la que trabajaba el dios romano del fuego Vulcano. En ese momento, aparece por la parte izquierda de la escena el dios mensajero Apolo, quien viene para informar a Vulcano del adulterio de su mujer, Venus. De esa forma, el dios del fuego presenta una expresión de sorpresa.

En este cuadro se pueden ver gran parte de las características de la pintura barroca española. Así, podemos apreciar las siguientes:
- Las figuras aparecen representadas con realismo.
- Se utilizó el tenebrismo, creando así efecto de claroscuro. De esa forma, el dios Apolo aparece destacado con un haz de luz sobre un fondo que se encuentra en tinieblas.
- Los personajes expresan sentimientos.
- Las figuras se encuentran en movimiento, por lo que transmiten sensación de energía y vitalidad.



- Vieja friendo huevos.

La Vieja friendo huevos es otro de los cuadros más importantes de Velázquez. Fue realizado en el año 1618, cuando el pintor aún residía en Sevilla, y actualmente se encuentra en un museo escocés.
En la imagen, Velázquez represento una escena de la vida cotidiana que, en muchas ocasiones, a sido considerada bodegón. En el centro de la escena, aparece una mujer anciana que fríe unos huevos. A su derecha, se representó a un hombre que trae bajo el el brazo derecho un melón.

En esta pintura se pueden apreciar fácilmente las características del arte barroco español. De esa forma, podemos ver las siguientes:
- En este cuadro tiene gran importancia el tenebrismo. De esa forma, se utiliza el efecto de claroscuro de forma que un haz de luz enfoque a la anciana, al hombre y a la comida, centrando así la atracción del espectador en esa zona de la escena.
- Los personajes reflejan realismo.
- Las figuras dan sensación de movimiento, energía y vitalidad
- Los personajes expresan sentimientos.



- Las Hilanderas.

Las Hilanderas es otro de los cuadros más importantes del pintor español Diego de Velázquez. Fue realizado en el año 1657, y actualmente se encuentra en el Museo del Prado.

En la imagen, Velázquez representó una escena mitológica de las Metamorfosis de Ovidio, en la que las diosa griega de la sabiduría, Atenea, que en la pintura presenta aspecto de anciana, baja a la Tierra para llevar a cabo el desafío de tejer un tapiz que le había propuesto la mortal Aracne. Ésta construye un tapiz en el que aparece representada la historia de cómo Zeus consiguió con engaños los favores sexuales de mortales y diosas. De esta forma, como aparece en el tapiz del final de la imagen, Atenea, enfadada tras ver la composición de Aracne, la convierte en araña y la condena a pasar el resto de su vida tejiendo.

En este cuadro, Velázquez plasmó gran parte de las características de la pintura barroca. De esta forma, podemos apreciar las siguientes:
- Se puede ver realismo en los rostros, como ocurre con la vejez de Atenea. Sin embargo, se sabe que se trata de la diosa debido a la pierna que Velázquez representó.
- Se trató de plasmar el tenebrismo. Así, un haz de luz enfoca la escena principal, centrando la atención del espectador.
- Se utilizó la perspectiva para contar una historia. Así, la historia comienza en el primer plano y finaliza en el tapiz del final.
- Las figuras dan sensación de movimiento.



- El triunfo de Baco.

El Triunfo de Baco es otro de los cuadros más importantes del pintor sevillano Diego de Velázquez. Fue realizado entre 1628 y 1629, y actualmente se encuentra en el Museo del Prado.
En la imagen, Velázquez representó una escena mitológica en la que el dios romano del vino, Baco, acompañado de otros seis personajes borrachos, coloca una corona de hiedra a otro joven. De esta forma, Velázquez intenta representar el poder que el vino tiene sobre las personas.

En esta pintura también se pueden apreciar las características del arte barroco español. Así, podemos ver las siguientes:
- Se puede apreciar el tenebrismo. De esa forma, se utiliza el efecto de claroscuro para destacar al dios Baco, que, además de encontrarse en la zona iluminada, presenta unas características físicas diferentes a las de los demás borrachos.
- Los personajes aparecen representados con realismo.
- Las figuras dan sensación de movimiento y vitalidad.
- Los rostros de los personajes expresan sus sentimientos, es decir, manifiestan que han bebido.

Esta obra se conoce popularmente como Los borrachos.


- La Venus del espejo.

La Venus del espejo es otro de los cuadros más importantes de Velázquez. Fue realizado entre 1647 y 1651, y actualmente se encuentra en uno de los principales museos londinenses.

En la imagen, Velázquez representó a la diosa romana del amor, Venus, que, tumbada, se mira en un espejo que sostiene Cupido, el dios del deseo amoroso. Sin embargo, la posición del espejo no coincide con la imagen que debería reflejar, lo que se debe, probablemente, a que el pintor quería que el espectador tuviese una fácil visión del rostro de la diosa.

En esta pintura se pueden apreciar fácilmente las características del arte barroco español. Así, podemos diferenciar las siguientes:
- Se crea profundidad, una técnica muy normal en la pintura de Diego de Velázquez.
- En la escena, los personajes aparecen representados con algo de realismo.



- Retratos de Felipe IV.

Tras convertirse en pintor de la corte en 1623, Velázquez realizó multitud de retratos del la familia real. Los más importantes fueron los realizado al rey Felipe IV. Dos de esos retratos fueron el realizado entre 1626 y 1628, en la que el rey aparece joven con una coraza, y el realizado en 1657, en el que el envejecimiento del monarca es visible.


En estos retratos, Velázquez consiguió captar perfectamente la personalidad del rey, teniendo muy en cuenta su envejecimiento.

Gian Lorenzo Bernini

Nacido en Nápoles en el año 1598, Gian Lorenzo Bernini es uno de los artistas más importantes del Barroco ( siglos XVI y XVII) y uno de los escultores más conocidos en el mundo. Vivió la mayor parte de su vida en Roma, donde, gracias al mecenazgo de la Iglesia, realizó sus obras más importantes. Gian Lorenzo Bernini murió en Roma en el año 1680.


- Obra.

Gian Lorenzo Bernini fue, principalmente, escultor. Sin embargo, también fue un buen arquitecto. Su obra se caracteriza por la influencia que el arte clásico ejercía sobre él. De esa forma, su obra era similar a la griega y a la romana.
Entre sus obras destacan El Baldaquino, La Plaza de San Pedro, Apolo y Dafne, El Éxtasis de Santa Teresa, El David...





- El Baldaquino.

El Baldaquino es una de las obras arquitectónicas más importantes del artista italiano Gian Lorenzo Bernini. Fue realizado en bronce entre 1624 y 1632, y actualmente cubre el altar principal de la Basílica de San Pedro en el Vaticano, el cual se sitúa sobre la posible tumba del apóstol San Pedro.

En esta obra, Bernini utilizó la mayor parte de los elementos de la arquitectura barroca. De esa forma, distinguimos los siguientes elementos:
- La parte superior del Baldaquino se sostiene en cuatro columnas salomónicas, las cuales están retorcidas. Sobre cada una de ellas se sitúa una escultura.
- En la parte superior se puede ver un frontón roto.
- Abundan las líneas curvas.

Además de Bernini, en esta obra intervinieron otros nueve escultures, entre los que destaca Francesco Borromini.


- El David.

El David es una de las esculturas más importantes de Gian Lorenzo Bernini. Fue realizado en mármol entre 1623 y 1624, y actualmente se encuentra expuesto en una galería de Roma.
En la escultura, Bernini representó a un personaje bíblico, el rey David, en el momento en el que balancea la honda para lanzar la piedra al gigante Goliat. A sus pies aparecen armas y un arpa. Esta obra es muy diferente al David de Donatello o al de Miguel Ángel, lo que se debe, fundamentalmente, a que se realizaron en períodos artísticos diferentes.

Esta obra se trata de una escultura del Barroco. De esa forma, en ella se pueden apreciar las características del arte de este período:
- Al contrario que en las esculturas del David realizadas anteriormente, Bernini dio realismo a la figura, por lo que se representó al rey como una persona normal en un momento de tensión. Por ello, su rostro no aparece idealizado.
- La figura tranmite sentimientos, como la tensión del momento.
- Se aprecia movimiento, especialmente en su cuerpo retorcido.


- Apolo y Dafne.

Apolo y Dafne es otra de las esculturas más importantes de Gian Lorenzo Bernini. Fue realizada en mármol entre 1622 y 1625, y en la actualidad se encuentra en la misma galería que el David.
En la escultura, Bernini representó una escena mitológica en la que el dios griego Apolo, enamorado locamente de la ninfa Dafne, la persigue hasta que, cansada de él, se convierte en un laurel, al cual el dios cuidará toda su vida.


En esta escultura, Bernini plasmó muchas de las características de la escultura del Barroco. Así, podemos apreciar las siguientes:
- Los personajes aparecen representados con algo de realismo.
- Se expresan sentimientos, como el miedo de Dafne al convertirse en un Laurel.
- Las figuras dan sensación de movimiento y vitalidad.



- El Rapto de Proserpina.

El rapto de Proserpina es otra de las esculturas más importantes de Bernini. Fue realizada en mármol entre los años 1621 y 1622, y actualmente se encuentra expuesta en la misma galería que El David y que Apolo y Dafne.
En la escultura, Bernini representó otra escena mitológica. En ésta, Proserpina, hija de la diosa de la agricultura, es raptada por el dios del inframundo Plutón, quien se había enamorado de ella. Por ello, decidió que la mitad del año, que coincidía con el otoño y el invierno, estaría con él, y la otra mitad con su madre. De esa forma, la diosa de la agricultura estaría contenta y haría florecer los campos en las estaciones que estuviera con su hija, es decir, en primavera y en verano.


Esta escultura también presenta las características del arte barroco. Por ello, podemos apreciar las siguientes:
- Los personajes se representan con realismo, es decir, sin estar idealizados. Destaca el perro, que simboliza al dios del inframundo.
- Las figuras expresan gran sentimiento.
- Se puede observar movimiento.



- El Éxtasis de Santa Teresa.

El Éxtasis de Santa Teresa es otra de las esculturas más importantes de Gian Lorenzo Bernini. Fue realizada en mármol entre los años 1647 y 1651, y actualmente se encuentra en Roma en la iglesia de Santa María della Vittoria.
En la escultura, la cual fue encargada por la Iglesia, se representa a Santa Teresa de Jesús en el momento un ángel le saca la flecha que anteriormente la había clavado, provocando de esa forma un éxtasis místico. Detrás de los dos personajes se colocaron láminas de bronce que, al reflejar la luz, los iluminan

Esta escultura presenta la mayor parte de las caracteísticas del arte del Barroco. De esa forma, podemos apreciar las siguientes :
- Las figuras, especialmente Santa Teresa, manifiestan multitud de sentimientos.
- Se aprecia realismo en las figuras.
- Se crean juegos de luces y sombras mediante los pliegues de la ropa de la santa.
- Las figuras transmiten movimiento.


Rápidamente, esta escultura provocó algo de enfado del Vaticano, debido a que la forma en la que se expresa Santa Teresa transmite la sensación de que se trata de un amor erótico. Por ello, la escultura se llevó a Santa María della Vittoria.





- La Fuente de los Cuatro Ríos.

La Fuente de los Cuatro Ríos es otra de las esculturas más importantes de Gian Lorenzo Bernini. Fue realizada en 1651 en la Plaza Navonna de Roma.
En la fuente se distinguen un obelisco egipcio de la época romana, la piscina y las esculturas de mármol de Bernini. Éstas simbolizan los cuatro ríos más importantes conocidos hasta la fecha: el Nilo, el Río de la Plata, el Danubio y el Ganges. Para ello, aparecen representados seres humanos, animales y algunos seres mitológicos como el dragón.

Esta escultura presenta también los rasgos característicos del Barroco. De esa forma, podemos apreciar las siguientes características:
- Los personajes presentan realismo.
- Las figuras dan sensación de movimiento, ya que muchas de ellas aparecen retorcidas. Ésto se debe, en gran parte, a que Bernini no quiso que sus personajes mirasen a un edificio cercano diseñado por Francesco Borromini, con el que tenía una gran rivalidad.
- Se transmiten sentimientos.

En la actualidad, esta fuente es una de las más importantes y conocidas de la ciudad de Roma.



- Plaza de San Pedro.

La Plaza de San Pedro es la principal obra arquitectónica del artista italiano Gian Lorenzo Bernini. Fue realizada entre 1656 y 1667 en la parte de la fachada de la Basílica de San Pedro.


La Plaza está rodeada de una gran columnata de estilo dórico con forma elíptica, que sostiene las esculturas de 140 santos. Justo en el centro se colocó un gran obelisco acompañado de la escultura del West Ponente.


La forma que adquirió la plaza simboliza el abrazo que el Vaticano da a todos sus fieles.

Basílica de San Pedro

La Basílica de San Pedro es una iglesia situada en la Ciudad del Vaticano, en la Plaza de San Pedro de Roma. Es la construcción católica más importante del mundo, por lo que la mayor parte de los acontecimientos de la cristiandad de la cristiandad suceden allí, como el cónclave, en el que se elige al nuevo Papa.


- Antecedentes.

Antes de la construcción de la actual basílica, existía una iglesia construída entre los años 323 y 326 en el lugar en el que, según cuentan los relatos cristianos, se encontraba la tumba del apóstol San Pedro. Sin embargo, tras varios siglos, la basílica se deterioró, por lo que la Iglesia decidió restaurarla en el siglo XV, iniciándose así la construcción de la basílica que existe en la actualidad.


- Construcción.

La construcción de la Basílica de San Pedro actual se inició 1452, con los arquitectos renacentistas Alberti y Rossellino al mando del proyecto. Para esta reconstrucción se contó con los arquitectos más importantes del momento: Bramante, Maderno, Miguel Ángel, Rafael...
La basílica se dio por finalizada en el año 1626, aunque desde entonces se han realizado numerosas reconstrucciones parciales.


- Exterior.

La Basílica de San Pedro se realizó en varios siglos, por lo que ha recibido la influencia de diferentes períodos artísticos, especialmente del Renacimiento y del Barroco.
De esta forma, en la fachada, realizada por Maderno,un arquitecto renacentista, podemos diferenciar las siguientes características:
- Podemos apreciar el uso de elementos clásicos, como los frontones y los órdenes de las columnas.
- Existe simetría.
- El edificio presenta armonía y perfección. De esta forma, ningún elemento desentona.

En la parte superior de la fachada se distinguen trece esculturas de Jesucristo y los apóstoles.





                                                                           
- Interior.

Durante los siglos que duró la construcción de la Basílica de San Pedro se llevaron a cabo diferentes proyectos de modificación de la planta del edificio. Finalmente, se decidió utilizar la planta de cruz latina, es decir, con un brazo más corto ( transepto) que otro ( nave principal).

El interior de la basílica es, principalmente, de estilo renacentista. Así, destacan los siguientes elementos arquitectónicos:
- La techumbre, principalmente, es una bóveda de cañón sobre la que se construyeron casetones cuadrados para aligerar la estructura.
- Abundan los arcos de medio punto.
- Sobre el punto en el que se cruzan ambas naves, denominado crucero, se construyo una gran cúpula renacentista.







- Cúpula.

La cúpula es otra de las partes más conocidas de la Basílica de San Pedro. Fue realizada por Miguel Ángel en el siglo XVI.

La cúpula presenta un diámetro de 42 metros, lo cual permite cubrir todo el crucero. Fue realizada en estilo renacentista, por lo que se pueden apreciar las siguientes características:
- Se utilizaron los órdenes clásicos.
- Se intento dar armonía y proporción a la obra.



Sobre la cúpula se dispuso una linterna similar a la de la catedral de Florencia.




- Museos vaticanos.

En el Vaticano se encuentra una gran colección de obras de arte, las cuales pertenecen a la Iglesia católica. Se fundaron en el año 1503, con la elección de Julio II como Papa.
En esta colección se incluyen obras de todos los periodos artísticos, desde la época clásica hasta la actualidad.

Caravaggio

Nacido en el año 1571 en la localidad italiana de Milán, Caravaggio es considerado uno de los principales pintores de la época del Barroco. Vivió la mayor parte de su vida en Roma, donde realizaría sus mejores obras. Caravaggio muere en Italia en el año 1610.

 - Obra.

Caravaggio realizó, principalmente, pinturas de temática religiosa, aunque no siempre se ceñía a lo que la Iglesia quería que apareciese en los cuadros. La obra de Caravaggio se caracteriza por representar escenas de la vida cotidiana y por el uso de una técnica que tuvo un gran desarrollo en el Barroco: el tenebrismo. Éste consiste en crear efecto de claroscuro, es decir, hacer surgir un haz de luz de una parte de la obra que enfoque la escena principal, lo que provoca que el espectador fije su atención en esa zona de la pintura.
Entre las obras de Caravaggio destacan La vocación de San Mateo, La cena de Emaús, La conversión de San Pablo...




 - La cena de Emaús.

La cena de Emaús es una de las obras más importantes del pintor italiano Caravaggio. Fue realizada entre 1596 y 1602, y actualmente se conserva en un museo londinense.
En la pintura, Caravaggio representó una escena bíblica, en la que dos díscipulos de Jesucristo, Santiago y Cleofás, cenan con alguien que, en un principio, no se da a conocer. Sin embargo, al partir el pan, los discípulos lo reconocen: es Jesucristo resucitado.
En esta obra, Caravaggio plasmó todos los elementos de la pintura barroca. De esa forma, se pueden apreciar las siguientes características:
- Los personajes presentan realismo, es decir, están representados tal y como son, con sus defectos físicos.
- Se puede observar el efecto de claroscuro, que provoca que el espectador fije su mirada en el haz de luz que enfoca a Jesucristo.
- Se aprecia movimiento.

Esta obra no fue del agrado de la Iglesia debido al rostro algo femenino que tiene Jesucristo.




- La incredulidad de Santo Tomás.

La incredulidad de Santo Tomás es otra de las pinturas más importantes de Caravaggio. Fue realizado en el año 1602 y actualmente se encuentra un palacio alemán.
Al igual que en La cena de Emaús, en esta pintura Caravaggio representó una escena bíblica en la cual Santo Tomás, discípulo de Jesucristo, mete el dedo a su maestro en la herida que le debería haber causado la lanza del soldado romano, para comprobar de esa forma si había resucitado.

En esta pintura se pueden apreciar las características fundamentales de la pintura del Barroco. Así, las principales son las siguientes:
- Se aprecia un gran realismo, en el que se muestran las heridas de Jesucristo.
- Se utiliza el claroscuro para centrar la atención del espectador en el dedo que Santo Tomás introduce en la herida de Jesucristo.
- Se aprecia movimiento.
- Los personajes expresan sentimientos.

Fontana de Trevi

La Fontana de Trevi es una de las fuentes más importantes de Roma y una de las más conocidas del mundo. Fue realizado en una estrecha plaza de la ciudad de Roma entre los siglos XV y XVIII.


- Antecedentes.

En el lugar donde actualmente se sitúa la Fontana de Trevi, existía antes un acueducto que distribuía el agua por una parte de la ciudad. Por ello, el Papa Nicolás V pidió, como era tradición en el Renacimiento, que se construyera una fuente para indicar el final del acueducto, situado en el lugar en el que se encuentra la Fontana de Trevi. Así, el proyecto fue encargado en el año 1453 a Leon Battista Alberti, uno de los principales arquitectos del Quattrocento italiano.




- Construcción.                                                                                                          Neptuno

Ya en el siglo XVII, el Papa Urbano VIII mostró su descontento por la fuente de Alberti, por lo que encomendó a Bernini el proyecto de construir una nueva fuente. Sin embargo, la idea del escultor no gustó a la Iglesia, por lo que fue Nicola Salvi quien llevó a cabo el proyecto, el cual comenzó en el año 1732 y finalizó en el 1762.


- Características.

En la Fontana de Trevi aparecen representado, alrededor del dios del mar Neptuno, numerosos personajes. Todos ellos se sitúan frente a una fachada que, al igual que las esculturas, está realizada en estilo barroco.
Esta fuente es un claro ejemplo de la escultura que se dio en los siglos XVI y XVII y que recibe el nombre de barroca. De esa forma, podemos apreciar las siguientes características:
- Los personajes se representan con realismo.
- Se aprecia movimiento en las figuras, especialmente en algunos personajes que aparecen retorcidos.
- Se expresan numerosos sentimientos.

Leonardo Da Vinci

Nacido en la localidad italiana de Vinci, Leonardo es considerado uno de los principales artistas y científicos del Renacimiento. Además, era un humanista, por lo que sus obras se orientan a la búsqueda de la perfección humana. Leonardo Da Vinci murió en Francia en el año 1519.


- Obra científica.

Leonardo realizó numerosos avances en la ciencia y en la tecnología. En primer lugar, realizó estudios de anatomía humana. De esa forma, hoy conservamos sus dibujos y explicaciones, las cuales presentan una peculiaridad: están escritas al revés, lo que se debe a que Leonardo Da Vinci no tuvo una educación de mucha calidad.
En segundo lugar, inventó máquinas muy diversas, llegando a fabricar armamento. Algunos de sus bocetos son similares a objetos actuales, como ocurre con el helicóptero.
En tercer y último lugar, Leonardo da Vinci puso las bases de la aerodinámica.

Leonardo fue, además, uno de los humanistas más importantes.


- Obra artística.

Además de científico y humanista, Leonardo fue un gran artista, principalmente pintor. Su obra se caracteriza por el uso de la técnica del sfumato, la cual consiste en difuminar los contornos de las figuras. Entre sus obras destacan La Gioconda, La última cena, La Anunciacion...


- El Hombre de Vitrubio.

El Hombre de Vitrubio es un dibujo anatómico realizado por Leonardo Da Vinci para demostrar la perfecta proporción del cuerpo humano. Fueron realizados a partir de notas de un arquitecto de Roma, llamado Vitrubio.
De esta forma, se representó al hombre dentro de las dos figuras más perfectas que existen: el círculo y el cuadrado.


Algunas de las proporciones que se dan en el Hombre de Vitrubio son:
- La envergadura de un hombre es igual a su altura.
- Una palma es igual a cuatro dedos.
- Un anterbrazo son seis palmas.
- La altura de la oreja es un tercio de la cara de un hombre.
- La distancia de la nariz a la barbilla es un tercio de la cara.
- Un pie es igual al ancho de cuatro palmas.




- La Gioconda.

La Gioconda, también llamada Mona Lisa, es el cuadro más importante de Leonardo Da Vinci y uno de los más conocidos en el mundo. Fue realizado entre 1503 y 1519 y, aunque se cree que está inacabado debido a que la figura no presenta cejas y sus manos no están rematadas. Actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Louvre de París.

En la pintura, Leonardo Da Vinci realizó el retrato de, probablemente, Lisa Gherardini, la esposa del Giocondo. Ésta aparece sentada, con las manos sobre el regazo, en un pasillo que acaba en un paisaje .
Esta obra se trata de una pintura renacentista, por lo que en ella podemos apreciar las siguientes características del arte del Renacimiento:
- El rostro de la Gioconda aparece idealizado.
- Se intentan cuidar las proporciones y dar armonía y orden.
- Se utiliza la técnica del sfumato, la cual consiste en difuminar los contornos. Esta característica está presente en otros cuadros de Leonardo.
- La imagen presenta perspectiva, por lo que se pueden diferenciar varios planos.
- Detrás de la mujer, aparece un paisaje de la naturaleza, lo que es normal en una obra renacentista. Este paisaje es bastante singular: el de la derecha no concuerda con el de la izquierda, por lo que es imposible establecer una relación entre ambos.

La Gioconda es, probablemente, la pintura que más leyendas tiene a su alrededor, lo que se debe, principalmente, a su enigmática sonrisa y a la técnica del sfumato que utilizó Leonardo.

Rafael Sanzio

Nacido en la ciudad italiana de Urbino en el año 1483, Rafael Sanzio es uno de los principales artistas del Cinquecento italiano (siglo XVI). Vivió la mayor parte de su vida en Umbría, en Florencia y en Roma, donde realizó sus principales obras. Rafael Sanzio murió en Roma en el año 1520.


- Obra.


Rafael Sanzio fue, principalmente, pintor. Sin embargo, también realizó proyectos arquitectónicos. Su obra se caracteriza por estar realizada en estilo renacentista, teniendo gran importancia su aprecio de la naturaleza. Entre sus obras más importantes destacan La Escuela de Atenas, las madonnas o vírgenes y numerosos retratos.



 Rafael Sanzio





- La Escuela de Atenas.

La Escuela de Atenas es una de las pinturas más importantes del pintor italiano Rafael. Fue realizada entre los años 1510 y 1512 en las paredes de una estancia del Vaticano
En la pintura, Rafael representó a los filósofos y científicos más importantes de la época clásica. Así, en el centro de la imagen, aparecen los filósofos griegos Platón y Aristóteles. A su alrededor están representados numerosos personajes que dialogan entre sí.

En esta pintura, Rafael quiso dar los rostros de los personajes más importantes del Renacimiento a las figuras de su obra. Por ejemplo, Platón es representado como Leonardo Da Vinci.
La Escuela de Atenas se trata de una obra renacentista. Por ello, en la pintura podemos apreciar las siguientes características del arte del Renacimiento:
- Se utiliza la perspectiva matemática para realizar la obra. De esa forma, se crean diferentes planos que se asemejan a los que vería el ojo humano.
- La escena se desarrolla dentro de un edificio renacentista, en el que, además, se pueden ver dos esculturas clásicas que representan a los dioses griegos Apolo y Atenea.
- Existe un punto de fuga que se sitúa al final de la imagen.
- Se intenta representar orden, proporción y armonía.



- Madonna del gran duque.

Esta Virgen con el Niño es una de las madonnas más importantes que realizó Rafael. Fue pintada, probablemente, en el año 1505. Actualmente se conserva en una colección del Palacio Pitti.
En la imagen aparece representada la Virgen, que sostiene a Jesucristo en brazos. El fondo negro impide apreciar lo que hay detrás.

Esta madonna es una obra en la que se aprecian fácilmente las características de la pintura del Renacimiento. Las principales son:
- Los rostros aparecen idealizados, especialmente el de la Virgen.
- Se cuidan las proporciones y se intenta dar armonía a la figura.
- Se puede apreciar el sfumato, una técnica pictórica que consiste en difuminar los contornos de los personajes.

Miguel Ángel Buonarroti

Nacido en Italia en el año 1475, Miguel Ángel Buonarroti es considerado uno de los artistas más importantes del Cinquecento italiano (siglo XVI).Vivió la mayor parte de su vida en Florencia y en Roma, donde realizó sus obras más importantes. Miguel Ángel murió en Roma en el año 1564.



- Obra.

Miguel Ángel fue un pintor, escultor y arquitecto. Realizó numerosas obras, especialmente esculturas, en estilo renacentista. Entre ellas destacan EL David, Los frescos de la Capilla Sixtina, El Juicio Final, El Moisés...


Miguel Ángel




- El David.                                                                                                                     

El David es una de las principales obras de Miguel Ángel Buonarroti. Es una escultura de mármol de cinco metros de altura. Fue realizada entre 1501 y 1504 por encargo de la catedral de Florencia.
En la obra, Miguel Ángel representó a David en el momento anterior a lanzar la piedra al gigante Goliat. Por ello se aprecia tensión en los músculos.
El David de Miguel Ángel es considerado una de las esculturas más importantes de la historia. Está realizado en estilo renacentista. De esa forma podemos apreciar las siguientes características:
- Se aprecia un estudio anatómico, especialmente en la tensión de los músculos.
- El rostro del David aparece idealizado. Así, no muestra la tensión del momento, sino que da sensación de serenidad.
- Miguel Ángel intentó representar la armonía y la belleza del cuerpo, para lo que utilizó la proporción.
- La escultura se realizó en mármol.
                                                                                                                                            



- El Moisés.

El Moisés es otra de las esculturas más importantes del artista italiano Miguel Ángel Buonarroti. Fue realizada para la tumba del Papa Julio II entre 1513 y 1515 y colocada en la iglesia San Pietro in Vincoli de Roma.
Al igual que el David, el Moisés representa a un personaje bíblico. Éste se encuentra en el momento en el que enseña las Tablas de los Mandamientos a los israelitas.
En esta obra, Miguel Ángel representó a Moisés con un rostro que refleja una profunda ira. Además, presenta otras características de el estilo renacentista. Las principales son las siguientes:
- Se aprecia un estudio anatómico, especialmente en los brazos de la escultura.
- Se intenta dar sensación de proporción y armonía.
- La escultura está realizada en mármol.

Existe una anécdota alrededor de esta escultura que cuenta que, al finalizarla, Miguel Ángel la vio tan perfecta que le pidió que le hablase. Como ésto no sucedió, el escultor, enfurecido, le dio un picotazo en la pierna, que aún hoy se puede apreciar.




- Frescos de la Capilla Sixtina.                                                                     La Creación de Adán

La Capilla Sixtina es una de las estancias más famosas de la Ciudad del Vaticano, situada en Roma. En ella, Miguel Ángel, junto con otros artistas como Rafael y Botticelli, realizó frescos que se consideran sus obras pictóricas más importantes.
La Capilla Sixtina está recubierta por una bóveda de cañón, sobre la cual Miguel Ángel realizó los frescos. Éstos representan, principalmente, nueve escenas del Génesis, siendo la más importante y conocida la situada en el centro, que recibe el nombre de La creación de Adán.
En la imagen de la Creación de Adán aparecen representados Dios, que presenta aspecto de anciano y es acompañado de pequeños ángeles denominados querubines, y Adán, que tiene aspecto joven y está desnudo. En la escena, Dios da la vida a Adán tocando su dedo. Se trata de una pintura renacentista, ya que reúne las siguientes características:
- Se aprecia un estudio anatómico, especialmente en el cuerpo desnudo de Adán.
- Se cuidan las proporciones y se busca la armonía.
- Se idealizan los rostros de los personajes.


En la Capilla Sixtina Miguel Ángel realizó otro fresco, situado en el ábside de la estancia, que se conoce como el Juicio Final. Es otra de las obras más importantes de Miguel Ángel.
En la imagen aparece representada la escena bíblica del apocalipsis de San Juan. En el centro, con un haz de luz detrás, se sitúan Jesucristo, que separa las personas que van al cielo de las que van al infierno, y la Virgen. En la parte superior aparecen las personas salvadas y, en la inferior, arrastrados por demonios primero y conducidos al infierno en la barca de Caronte después, aquellos que irán al infierno.
El Juicio Final se trata de una obra renacentista, como puede apreciarse, por ejemplo, en la perfección que muestra el cuerpo de Jesucristo.




- La Piedad.

La Piedad es otra de las obras más importantes del artista italiano Miguel Ángel. Fue realizada entre 1498 y 1499. Actualmente se sitúa en la Basílica de San Pedro del Vaticano.
En la escultura, Miguel Ángel representó el momento en que la Virgen recibe el cuerpo muerto de su hijo Jesucristo.
Esta obra se considera de las más importantes del periodo renacentista. De esa forma, se pueden observar las siguientes características:
- Se aprecia un estudio anatómico, especialmente en el cuerpo muerto de Jesucristo.
- Los rostros, especialmente el de la Virgen, aparecen idealizados, ya que son personas jóvenes que, además, presentan un rostro sereno.
- La escultura está realizada en mármol.
- Se intenta dar proporción y armonía a las figuras.

Esta obra se considera una de las esculturas más complejas de Miguel Ángel.


                                                                                                                             

                                                                                                                                

Andrea Mantegna

Nacido en 1431 en una localidad italiana cercana a Padua, Andrea Mantegna es uno de los pintores más importantes del Quattrocento italiano (siglo XV). Vivió la mayor parte de su vida en Padua y en Mantua. Fue en esta ciudad en la que Andrea Mantegna murió en el año 1506.

Las obras más importantes de Andrea Mantegna son El Cristo yacente y El tránsito de la Virgen.






- El Cristo yacente.

EL Cristo yacente es la obra más importante del artista italiano Andrea Mantegna. Se realizó sobre un óleo en una fecha hoy desconocida. Actualmente se conserva en una galería de Milán.
En la imagen, Andrea Mantegna representó a Jesucristo muerto sobre mármol y con una sábana blanca encima. En la parte izquierda, aparecen representados la Virgen María y San Juan.
En esta pintura, al contrario de lo que ocurría con la mayor parte de las representaciones del Renacimiento, se representa la realidad tal y como es: Cristo aparece con el color de un cadáver, la Virgen María es una anciana... Además, no existe simbolismo en la escena.
En la imagen se pueden apreciar algunas características de la pintura renacentista. Las más importantes son las siguientes:
- Se aprecia un estudio anatómico en las figuras.
- Existe cierta simetría en la imagen.

Piero della Francesca

Nacido en 1415, Piero della Francesca fue un importante matemático y pintor del Quattrocento italiano. En 1439 se traslada a Florencia, donde es aprendiz de varios maestros. Tras varios años, emprende largos viajes por Italia, llegando a ciudades como Roma o Urbino. Piero della Francesca muere en 1492, el mismo día que Colón llega a tierras americanas.



- Obra.


La principal característica de las obras de Piero della Francesca es el uso de la perspectiva matemática, que creaba diferentes planos en la pintura según como los veía el ojo humano. Además, sus pinturas presentan un gran colorido y están cargadas de simbolismo. Entre sus obras destacan El Bautismo de Cristo y La flagelación.




 - El Bautismo de Cristo.



El Bautismo de Cristo es la obra más importante del pintor italiano Piero della Francesca. Se realizó, probablemente, en torno al año 1450.
En la imagen, Piero della Francesca representó una escena bíblica. En ella Jesucristo, situado en el centro de la escena, es bautizado por San Juan, quien se encuentra a su izquierda. A su derecha aparecen representados tres ángeles, probablemente simbolizando la Santísima Trinidad. A los pies de Cristo discurre el río Jordán; por encima de su cabeza se representó una paloma, símbolo del Espíritu Santo.
Esta obra es uno de los ejemplos más claros de pintura renacentista italiana. Así, en el se aprecian las siguientes características del Renacimiento:
- En la imagen aparecen varios planos según la perspectiva matemática.
- La escena se desarrolla en la naturaleza.
- La posición del árbol sigue la proporción áurea. Así la parte derecha de la imagen es 1,618 veces mayor que la de la izquierda.

                                                                                                                                               

- La flagelación

La flagelación es otra de las obras más conocidas de Piero della Francesca. Fue realizada sobre tabla entre 1450 y 1455.
Esta obra presenta una gran perspectiva, ya que se pueden apreciar fácilmente dos planos diferentes. En el primero, Piero della Francesca representó a tres personas conversando. En el segundo, se representó la flagelación de Cristo dentro de un edificio renacentista.
Esta pintura también es un ejemplo del estilo renacentista. De esa forma, se aprecian las siguientes características:
- La flagelación se da dentro de un edificio renacentista.
- En la imagen aparecen dos planos que se pueden diferenciar fácilmente. Así, se aplicaron las leyes de la perspectiva.




- Virgen con el Niño y Santos.

La Virgen con el Niño y los Santos es otro de los cuadros más conocidos de Piero della Francesca. También se conoce a esta pintura como la Sacra Conversación. Fue realizada entre 1472 y 1474 en una tabla que en la actualidad se encuentra en una colección en Milán.
En la imagen, Piero della Francesca representó a la Virgen y a Jesucristo, situados sobre un trono en el centro de la escena, rodeados de numerosos santos.
Esta pintura es otro ejemplo de la pintura que se desarrolló en el Renacimiento. Así, podemos apreciar las siguientes características:
- La imagen presenta perspectiva, es decir, diferentes planos.
- La escena se desarrolla dentro de un templo renacentista. Justo detrás de la Virgen aparece representada una vieira, símbolo de fecundidad.
- La imagen presenta un punto de fuga, es decir, un lugar en el que coinciden los diferentes planos. Se sitúa en la cabeza de la Virgen.
- Existe una cierta simetría entre la parte izquierda y la derecha de la imagen.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli fue un pintor del Quattrocento italiano (siglo XV) nacido en Florencia en 1455. Fue en su ciudad de nacimiento se convirtió en un gran artista, ayudado por mecenas como la familia Médici. Botticelli muere en Florencia en el año 1510.


- Obra.

Botticelli realizó un gran número de pinturas, entre 150 y 180. En ellas expuso temas muy diferentes, especialmente retratos, obras religiosas y representaciones mitológicas. Sus pinturas se caracterizan por el colorido y el movimiento. Sus obras más importantes fueron El Nacimiento de Venus, La primavera, La Adoración de los Magos y las Vírgenes o Madonnas.


- El Nacimiento de Venus.

El Nacimiento de Venus es una de las obras más importantes del pintor italiano Sandro Botticelli. Fue realizada en 1483 en un lienzo que actualmente se encuentra en una galería florentina.

En la imagen, Botticelli representó el momento en el que la diosa griega del amor sale del mar, tal y como cuenta el mito que recoge el libro Las Metamorfosis de Ovidio. En la escena, aparecen a la izquierda los dioses del viento, Céfiro y Aura, que empujan a la diosa Venus, situada en el centro de la imagen sobre una concha, a la tierra. En la parte derecha, Botticelli representó a la diosa de la primavera, que intenta cubrir a Venus con un manto de flores.
Para realizar esta pintura, Botticelli utilizó una línea oscura para delimitar los contornos. De esa forma, los personajes tenían un aspecto escultórico. En esta obra de Botticelli se encuentran las principales características de la pintura del Renacimiento, como son las siguientes:
- La escena se desarrolla la naturaleza.
- Los personajes se idealizan, como ocurre , por ejemplo, con la diosa Venus.
- Botticelli busca la armonía mediante la representación de los tres elementos principales: tierra, agua y aire.
- Se intentan cuidar las proporciones para intentar crear belleza.
- Se utiliza la perspectiva matemática para crear diferentes planos.